Cara Tingxin,

è stato un vero piacere incontrarti.  Ti faccio avere questo breve messaggio per incoraggiarti a proseguire il tuo percorso nell’arte.  Infatti, dalle opere che mi hai mostrato in ordine cronologico si nota un enorme e veloce progresso e un buon talento pratico sostenuto da una forte spitualità.  Non è semplice affrontare il tema delle ninfee perchè è un soggetto molto usato sia dalla cultura orientale che occidentale e porta con sé molti simboli antichi che non è facile riprendere in mano senza ripetere qualcosa di già fatto.  Per questo mi ha molto stupita il come hai saputo rendere contemporaneo un tema così classico, in modo nuovo e non scontato.  E’ molto valida l’intuizione di utilizzare una carta nera invece che bianca, perchè dà all’opera una profondità più intensa.  Crea un’ambientazione più intima e fa in modo che i colpi di luce risaltino maggiormente, mettendo più enfasi sull’intenzione metaforica del tuo lavoro.  Di fatto, li ho visti come tuoi auto-ritratti che parlano dei tuoi lati più autentici e personali, dei tuoi pensieri e della tua personilità.  Vi ho letto una grande propensione alla spiritualità e una forma di inquietudine sottile, una tensione interna che porti però sempre a risolvere con grande positività.  L’utilizzo dell’oro, che hai inserito nelle ultime opere, è un elemento da cui ti consiglio di non separarti più.  Lascialo scorrere leggermente sulla superficie delle opere, come nell’ultimo lavoro a sfondo rosso.  Nella tua opera si ritrova sotto forma di un alone leggero e aereo, ma allo stesso tempo così vibrante e presente da dare movimento e vita.  La mia interpretazione è che anche nella tua stessa esistenza una spiritualità egualmente vibrante rappresenta la vitalità delle tue giornate, animandoti, dantoti forza e sorregendo le tue azioni con un senso superiore di affidamente al divino.  E’ questa fiducia, secondo me, la soluzione positiva che traspare evidente dal tuo lavoro.  La trovo in quella luce molto corposa e più materica, quell’addensamento di colori che tracci con pennelli più sottili in modo da dare dei colpi più precisi e ritmati e che conferisce alle opere uno slancio umano profondo rompendo la superficie nera, scuotendo l’acqua stagnante dove sono poggiate le ninfee e portandola a somigliare quasi a un cielo.  L’acqua, il cielo e l’aria sono i tre elementi che maggiormente ritrovo nei tuoi dipinti.  Alcuni movimenti veloci, infatti, mi ricordano l’agitarsi del vento, mentre le superfici su cui il colore viene sciolto dall’applicazione delli’acqua, crea un effetto simile a quello dei corpi dell’universo, degli agglomerati di stelle e di altro materiale celeste, in immagini che mi fanno tornare in mente le nebulose dello spazio.  Sono elementi che, evidentemente, hai tutti all’interno del tuo spirito e che con la tua pittura, istintiva e personale, metti sotto forma di un’arte molto delicata ed equilibrata, ma comunque forte e intensa.  Ti rinnovo i miei complimenti per le tue prime opere già molto promettenti e spero di rivederti presto con nuovi lavori.

从古到今，在画坛的发展史上，多以描绘大自然为本。此可见于史前的象形文本，多描绘着 打猎景象，到古希腊文化，及至文艺复兴时代，新古典主义，和马基亚伊奥利画派的作品，均可见一斑。这现象不只常见于西方的艺术中，然而，放眼看看世界其他 的民族， 意念相近的文化艺术现象比比皆是。这关系到所有艺术家身处的时代，纵有其独特的环境﹑文化﹑政治或时局，在追求普适价值观的同时，更期盼将其延展到未来的 世代。王廷心的作品正展现这种风格。

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从王廷心的作品中，大自然的描绘， 不单是经过观察而写成的景致，更是一项涉猎心灵的过程。她以抽象的手法把景色更新，借着光与影，展现了独特的气质，贯通了心灵与穹苍。犹如印象派画家的取向，她没有采用现实化的色调，但用色却凝聚了感觉、印象、以及情感于瞬间。

王廷心作品采用的水墨设色，源于她自身血脉里的元素。中国文化源远流长，其出处和长处 都是经过长期的演变而成。她的艺术路向不单是描绘和记录景象，更像书法的步韵，找寻哲理和诗韵的结合。在中华文化领域之中，书法经历了长时间文本演变的熏 陶演进，结合景象与经验，及至理念与字词相融。这过程长达数千年，跟哲学和武术同出一辙。对西方社会而言，这些概念难以理解。但在张艺谋电影「英雄」中的 一些场面和对白，却清楚地展现了出来：「书法和剑术，皆同源同理，真谛在于如何达至那返朴归真之境界，其奥妙全靠个人的领悟。」以上的理论，好像自相矛盾 ，既要紧紧抓住写画的印象, 又要像悠然的书法般表现出来，两者如何可以相互配合？这需要平衡思绪的速度，以及写画所需的时间：由观察到表达，思考到写画 ，整个创作过程的协调。

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王廷心的水墨设色画为时空打开了一扇窗， 链接了地域、时间和空间。它们对大不相关的你、我诉说着衷情，是因作品有浓厚的当代感和跨越文化的能力。虽然她身处的是一个特定的时代、社会、及文化背境 ，却能同时和整个世界产生共鸣。作品既展现属于她的意境，亦打开了属于笔者的意境。在此，我们不是空谈艺术国际化，而是身处于展现着普适价值的作品中。它 们不只触动感官、精神和心灵，那独特的内涵，更轻而易举地融入于各种东、西方的艺术传统里！

La rappresentazione della natura attraversa tutta la storia della pittura nel corso del percorso umano, dai pittogrammi di caccia della preistoria all’ellenismo, fino al rinascimento, al neoclassicismo e all’opera dei macchiaioli. Tutto questo parlando dell’arte del cosiddetto mondo occidentale, eppure guardando l’arte di altre civiltà sul pianeta si possono ritrovare temi ricorrenti che si possono sovrapporre tra loro. Probabilmente tutto questo è possibile perché ogni artista vive e opera nel proprio tempo, rapportandosi con l’ambiente, la cultura, la politica, i momenti di crisi, ma nello stesso tempo ha sempre un anelito verso l’universale, riuscendo a parlare anche alle generazioni future. L’arte di Wang Tingxin si inserisce in questa prospettiva. Nelle sue opere troviamo delle rappresentazioni della natura, paesaggi realizzati non solo tramite l’osservazione, ma anche attraverso un procedimento di acquisizione psicologica. Il suo è un processo di astrazione che rinnova ed innova il paesaggio esaltando le luci e ponendo in penombra il piano della terra. L’aria sembra avere una consistenza, come se esprimesse un afflato, una rappresentazione dell’anima. Non sono colori reali quelli utilizzati da Wang Tingxin, ma come per i pittori impressionisti, i colori cercano di cogliere l’attimo, l’impressione, il momento specifico che riesca ad esprimere le sensazioni provate. Le sue opere sono inchiostro e colore che discendono dalla sapienza antica della sua cultura d’origine, quella cinese. Una cultura riflessiva e profonda che, nella lentezza della fattura, trova origine e forza; è un percorso descrittivo che è anche scrittorio, che proprio nella ricchezza del processo calligrafico trova un fine filosofico e poetico. La scrittura nel mondo cinese riveste un lungo processo di acquisizione culturale, che lega l’immagine all’esperienza, l’idea alla parola. È un percorso lungo che attraversa millenni e si intreccia con filosofia e arti marziali. Sono concetti difficilmente comprensibili per il mondo occidentale, ma che sono stati mostrati molto chiaramente in alcune scene e dialoghi di Hero (titolo originale Ying xiong) di Zhang Yimou: “Calligrafia e arte della spada si somigliano. Nascono dall'armonia tra la forza del polso e il sentimento del cuore”.

Quanto detto finora potrebbe sembrare contraddittorio: come è possibile conciliare la necessità di raffigurare l’impressione con il ritmo lento e metodico della scrittura? È un processo conciliativo tra la velocità del pensiero e il tempo necessario per dipingere. Osservare e rappresentare, pensare e fare il processo manuale, in questo si estrinseca tutto il processo creativo. Gli inchiostro e colore di Wang Tingxin aprono una finestra sul tempo e sullo spazio, generano un raccordo tra luoghi, collegano mondi ed epoche, hanno da raccontare anche a chi è lontano dalla sua opera. Da questa caratteristica emerge prepotente tutta la sua contemporaneità, il suo riuscire a passare dal locale al globale, il suo essere nel suo tempo, nella sua società, nella situazione artistica del suo paese, eppure ugualmente un’artista che dialoga con il mondo, che si apre all’esterno, che rappresenta un paesaggio, che è sì suo, ma riesce ad essere anche un paesaggio per chi scrive questo testo. Siamo lontani però da una vuota globalizzazione dell’arte, perché qui siamo di fronte all’appartenenza a un universale, che parla agli occhi, alla mente e al cuore, con i mezzi di un linguaggio che è particolare, ma sa inserirsi nella tradizione dell’arte, che sia orientale o occidentale non ha importanza.